Historia de las Cámaras Fotográficas

Historia de las cámaras fotográficas

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Lectura de Imágenes

PRIMERA IMAGEN:

Estamos ante una fotografía en formato horizontal. En ella podemos observar a varios niños, desorientados y llorando. Están en una carretera, huyendo de algo y detrás de ellos podemos ver a unos soldados.
En esta imagen podemos encontrar varios elementos expresivos como la línea que forma la carretera y que dirige la mirada hacia el final de la misma. La luz es natural y viene desde todas las direcciones ya que la acción se está desarrollando en la calle. En cuanto al color podemos apreciar que la imagen ha sido tomada en blanco y negro para dotarla de sensibilidad. El plano utilizado es general, ya que se observa con claridad dónde está teniendo lugar la acción y se ve a los sujetos principales.  El punto principal de interés son los niños, en especial la niña que se encuentra en el centro.
  Lo que se pretende buscar con esta imagen son los horrores que provoca la guerra y cómo lo pasan los civiles mientras se llevan a cabo. Las reacciones que se buscan son varias, desde miedo hasta impacto, pasando por tristeza e impotencia.




SEGUNDA IMAGEN:

Es una fotografía de formato cuadrado en la que identificamos un suelo deteriorado y agrietado con un desagüe en el centro. Hay varios elementos expresivos, como el punto principal que en esta caso sería el desagüe. También encontramos la línea, presente en las grietas del suelo. La imagen está tomada en color sepia que le da una sensación de desgaste y melancolía. Se ha usado un ángulo picado perfecto, ya que la imagen es captada desde arriba.
 La imagen pretende dar claramente un contraste e ironizar sobre la falta de agua, poniendo un fondo agrietado pero añadiéndole un desagüe que es completamente innecesario.

Ilusiones Ópticas:

Figuras Ambiguas:

Figuras Anamórficas:

Engaños Visuales:

Objetos Imposibles:

Comentario sobre la película "Atrapado en el Tiempo"

Esta semana hemos visto en la clase de CAM la película "Atrapado en el Tiempo" protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell.
Phil el presentador del tiempo de una cadena de televisión es enviado a un pequeño pueblo a cubrir un festival llamado "El día de la Marmota". Al terminar de hacer el reportaje, deciden volver a su ciudad, pero una tormenta les impide volver. Al día siguiente Phil se despierta de nuevo en el mismo día, en el día de la marmota, y así sucesivamente durante bastantes días. En todo ese tiempo, Phil hace todo tipo de cosas, como intentar volver a su vida real, utilizar la situación a su favor incluso cuando se cansa y se ve superado se suicida (en más de una ocasión) pero vuelve a despertarse al día siguiente en su cama. Harto de todo decide utilizar de nuevo la situación para ayudar a los demás. Finalmente se declara a su compañera de trabajo Rita, con la que pasa varias noches, hasta que por fin, al día siguiente se despertó de nuevo en su vida.
  En general la película me ha parecido divertida y graciosa, pero he de reconocer que en ocasiones se ha hecho un poco pesada y repetitiva.
  Si yo viviera una situación parecida a esa, supongo que haría muchas cosas parecidas a las que él hizo como aprovecharme de cosas que quisiera tener y ayudar a los demás a conseguir algo,  pero finalmente me desesperaría al igual que Phil y probablemente haría cualquier cosa  con tal de terminar con ello.

Leyes de la Percepción

Ley de La Proximidad: Los elementos más cercanos se perciben como pertenecientes a la misma figura.

Ley de la Semejanza: Tendemos a percibir los elementos semejantes como pertenecientes a una misma figura.

Ley de Cierre: Tendemos a completar una figura que está incompleta.

Ley de Figura-Fondo: Centramos nuestra atención sobre un grupo de objetos o uno solo, destacándolos de otros que los rodean.

Ley del Contraste: Tendemos a destacar un elemento de la figura que ofrece una cierta singularidad respecto a los elementos que lo rodean.

Ley de la Experiencia: Las experiencias individuales y el conocimiento previo condicionan la percepción de una determinada imagen.

Tipos de Ángulos.

Nos referimos a angulaciones cuando hablamos de la posición de la cámara respecto a su encuadre, es un factor importante en el análisis de la imagen porque en ocasiones es un factor que determina su significado. Podemos encontrarnos distintos tipos de angulaciones:
Ángulo normal: El punto de vista se sitúa frente a los objetos que se encuadra, es el más usado y el más realista.

Ángulo picado: el punto de vista está encima del sujeto. Da sensación de inferioridad o pequeñez.

Ángulo contrapicado: el punto de vista está situado bajo el objeto. Da sensación de superioridad.

Ángulo cenital: el punto de vista se sitúa en la perpendicular por encima del sujeto.

Ángulo nadir: el punto de vista se sitúa en la perpendicular por debajo del sujeto.

Ángulo aberrante: el punto de vista se sitúa en un angulo extraño, inclinado. Transmite inquietud.

Ángulo imposible: el punto de vista es imposible de situar y se consigue con trucos y montajes.

Elementos Expresivos de La Imagen (VI): El Plano

El plano es la porción de espacio que vemos en la imagen y que queda incluido dentro del encuadre. Los planos más utilizados son: 
Gran plano general: Muestra un escenario o gran multitud. No importa el sujeto, sino el lugar.

Plano General: Misma intención que el anterior pero más cerca.

Plano de Conjunto: Se utiliza cuando hay dos o más sujetos. Aparecen de cuerpo entero y se centra la atención sobre ellos.

Plano entero: se ve el sujeto entero, de pies a cabeza. El entorno no tiene sentido.

Plano americano: Se corta la figura por las rodillas.

Plano medio: se ve el sujeto de cintura para arriba.

Plano medio corto: Se ve el sujeto de pecho para arriba.

Primer plano: El plano se centra sobre el rostro del sujeto, transmitiendo sus emociones.

Primerísimo primer plano: Plano cortado desde el mentón hasta la frente; tiene una gran carga emocional.

Plano Detalle: Encuadra solamente una parte del sujeto.

Elementos Expresivos de la Imagen (V): El Color

El color que percibimos es el reflejo de determinadas radiaciones en la superficie de un objeto. Hablamos de color luz cuando obtenemos dicho color mediante la mezcla aditiva de colores. Los tres colores primarios son el rojo, verde y azul y el resto de colores se obtienen con la mezcla de éstos. Si los mezclamos todos, obtendremos el blanco. El color pigmento se obtiene mediante los colores primarios que son el amarillo, el cian (tipo de azul) y magenta, ese tipo de color, si se mezclan todos se obtiene el negro.

  El color tiene 3c características: El tono (que nos hace percibir dos colores distintos), la saturación (nos indica si un color es vivo o no) y la luminosidad (que es el brillo con el que percibimos el color en sí).

   El círculo cromático muestra la cercanía entre los distintos colores y se puede dividir en dos tipos de colores. Los cálidos que nos transmiten alegría, actividad, dinamismo… y fríos que por el contrario nos transmiten calma, tranquilidad e incluso tristeza.

  La armonía cromática es la relación equilibrada entre cada color y el contrate cromático utiliza los colores que están separados del círculo cromático.

  Por último podemos decir del color que tiene una fuerte carga simbólica  y puede transmitir sensaciones y sentimientos, pero su ausencia también es un recurso expresivo.

Elementos Expresivos de la Imagen (IV): La Luz

La luz es consustancial a la imagen ya que su reflejo en los objetos hace que los podamos precibir. También es un elemento clave en la forma de percibirlas. Crea y define las zonas de claridad, destaca ciertos elementos mientras oculta otros. Según el origen puede ser natural(sol, fuego...) artificial (lámparas o focos), según el tipo suave (difusa y apenas crea sombras) o dura (potencia las sombras) y según la situación frontal(detrás de la cámara o sobre ella), lateral(al lado del objeto), cenital(sobre el sujeto), nadir (bajo el objeto) y/o contraluz (detrás del motivo). A veces la luz puede ser el objeto principal de la imagen.

 Autopromoción de TVE

Elementos Expresivos de la Imagen (III): La textura

La textura es el aspecto externo que ofrecen las superficie de los objetos. Se pueden percibir por el tacto (física) o por la vista (visuales). Las sensaciones visuales de textura no son reales sino una ilusión tridimensional. Las texturas se pueden encontrar en la naturaleza (naturales) o son creadas por el hombre (artificiales).

Anuncio de champú con textura de pelo.

Elementos Expresivos de la Imagen (II): La Línea

La línea es el trayecto de un punto en movimiento o un conjunto de puntos consecutivos. Las líneas dibujan contornos, crean texturas, sugieren movimientos, crean trayectorias visuales que guian a los espectadores por la imagen, y separan formas y elementos. Los distintos tipos de lineas transmiten diferentes sensaciones; la horizontales estabilidad y calma; las verticales fuerza, firmeza y elegancia; las inclinadas de inestabilidad y dinamismo; y las curvas belleza, armonía y movimiento.

                                      
Logotipo de Eurovision 2011 que con líneas crea el contorno de un corazón. 

Elementos Expresivos de la Imagen (I): El Punto

El punto es el elemento más simplem, no tiene ni forma ni tamaño y es la unidad visual más pequeña. Pueden aparecer explicitos en todo tipo de imágenes creadas por el hombre, ya que es la mínima unidad de información visual aparece en pantallas de televisión, fotografias analógicas, fotos impresas e imagenes digitales. Tambien puede aparecer implicito, ya que tiene un gran poder de atracción visual por lo que podemos encontrarlo como centro geométrico, comopunto de fuga, como centro de atención o como un simple elemento más. Si una imagen aparece un punto en desequilibrio puede crearnos tensión, y si son varios puntos continuos nos creará sensación de trayectoria, ya que cuando los agrupamos creamos texturas, contornos o formas.

Publicidad con puntos que crean el contorno de una imagen: 

La Iconicidad de la Imagen

 

Estas son las imágenes que mi compañero de CAM, Pablo, y yo hemos elegido para la iconicidad de la imagen. En la clase de hoy, nuestro profesor nos ha explicado en qué consiste la iconicidad de la imagen y como ejercicio nos ha mandado buscar cuatro fotos de algún objeto donde se demuestre dicha iconicidad.

Hitos en la Historia de la Comunicación

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Esta semana hemos terminado de ver la película "Cinema Paradiso" en la clase de CAM. La verdad es que me ha gustado bastante, sobre todo en la parte en la que Totó y Alfredo se hacen amigos y éste le enseña a Totó el funcionamiento del cine. También me ha parecido en parte didáctica, en el sentido de que explica como era el mecanismo de funcionamiento de  los cines en los años 50 y cómo ha ido evolucionando con el paso del tiempo.
También me gustaría mencionar la evolución del personaje principal (Totó) ya que el cine era para él una pasión que más tarde se convertiría en su forma de vida.

Primer Día De C.A.M.

Hoy ha sido nuestra primera clase de CAM. Creo que resultará ser una clase entretenida que nos ayudará a entender cosas sobre la comunicación, televisión etc. CAM no fue mi primera opción en un principio, escogí otra asignatura llamada Historia de la Danza y de la Música, pero como no había alumnos, la asignatura no surgió. Pero de todas maneras estoy muy contenta con esta asignatura.